Descrição

Essa é uma das primeiras fotos que tirei quando comecei, e fiquei anos trabalhando na edição até chegar numa versão definitiva. Uma árvore seca, antiga, próxima a um lago que não se distingue do céu, é uma imagem forte e cheia de conotações. Porém, as cores davam um brilho temporal, que a sépia remove e faz o tema fluir junto com o símbolo. A luz intensa traz a sabedoria no limite das coisas em movimento, como ar e a água; mas também no limite do que é perene e onde as coisas se assentam, que é a da terra. Ainda assim, a terra contém sombras, que são as coisas que teimam em voltar para o caos. Essa foto é como o ancião que observa um mundo vivo, mas ainda confuso e em transição, é a consciência no limite entre o caos e o conhecimento.

Essa é, sem dúvida, uma das melhores fotos que já tirei até hoje, e foi feita numa época em que eu ainda não tinha conhecimento nenhum de fotografia. A composição foi feita totalmente na base do sentimento, com uma câmera bem simples, que era uma Nikon P510. Mas veja como são as coisas. Colocar a sua visão numa foto vai muito além do click. E levei quase 3 anos para chegar onde queria. A arte é isso, é quando o artista vem misturado na obra.

Só tem desse tamanho? Não tem daquelas de 2,10 x 1,50?

Não. Uma coisa é um objeto de decoração, outra é arte. Infelizmente, aquilo que hoje se chama de fineart no Brasil não é arte e muito menos  fine. São só imagens de alta resolução feitas para combinar com certos ambientes – e brega na maior parte das vezes, você vai ver daqui uns anos. Como eu não sou um fotógrafo comercial, não trabalho com esse tipo de coisa. Não me leve a mal, acho alguns desses quadros bem bonitos, mas eles são somente decoração, e não é isso o que eu faço da vida. Eu sou um artista e, por isso mesmo, o tamanho das minhas fotos fazem parte do que eu quero que elas sejam. Além do mais, eu não estou aqui pra fazer parte de modinha nenhuma.

Só tem essas? Não tem outros modelos?

Não. Eu publico só o que acho interessante e tô cagando pra quem quer ser agradado. Eu não tenho clientes, tenho amigos que gostariam de ter minhas obras de arte, que vêm valor nas minhas fotos, muito além de beleza ou chavões como ‘paz’. Gostou tá aí, não gostou tem um monte de gente vendendo foto colorida gigante na internet. Cada um pode ter o que quiser. Quem quer arte, compra aqui.

Como a foto é impressa?

Quando falamos de arte de verdade, o que importa é a mensagem que a obra transmite, e ela é um trabalho fechado que o artista executou do começo ao fim. A impressão é justamente esse fim, e ela é tão parte da execução quanto o ato de clicar com a câmera. Por isso, não posso tratar minhas fotos como meros produtos, que eu simplesmente reproduzo de qualquer forma e vendo na internet. É preciso que todas as impressões sejam idênticas, fiéis à minha visão original da foto, para garantir que todas sejam legítimas. Por isso, eu mesmo imprimo todas as minhas fotos no meu próprio estúdio, para garantir que o resultado seja sempre fiel à minha concepção de mundo. O equipamento que uso é uma impressora Canon PRO-Image 10, especializada em impressão fineart. O tipo de papel que utilizo também é específico e, por ser parte da ‘receita’, cada foto é impressa naquele que julgo mais adequado e não conto qual usa o quê. Sou um artista e eu defino minhas regras.

Certificado de autenticidade

Como minhas fotos não são produtos para decoração – mas obras de arte; todas vão acompanhadas de um certificado de autenticidade, são autografadas na frente à mão e têm um número de série do lado de trás. E aproveita comprar enquanto tá barato, porque a cada dia que passa eu tô ficando mais conhecido. Com toda certeza essas fotos irão se valorizar no futuro, e eu vendo uma quantidade limitada de cada uma delas para garantir que o seu investimento no futuro.

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