Depois de um bom tempo trabalhando qualquer assunto, parece que a ficha cai sobre certas coisas, e aí surge aquele momento ‘por que eu não reparei nisso antes?’. Pois é, esse é um desses momentos. Nesse artigo compilei 7 dicas que teriam me feito ganhar muito tempo e me permitiria melhorar minha fotografia muito mais rapidamente.

Todas as dicas a seguir são voltadas para aqueles que já estão na fotografia há algum tempo, e podem te ajudar com muitas coisas que provavelmente estão te prendendo. No fim das contas, praticamente todas as dicas giram em torno de simplificar a rotina, otimizar o equipamento e melhorar o seu entendimento sobre a luz.

Use a prioridade de abertura

Com toda certeza, o virtuosismo é um dos maiores mitos da fotografia moderna. Existe toda uma cultura a respeito do modo manual da câmera e de como os fotógrafos realmente bons não usam modos automáticos. Eu já matei esse mito num artigo um tempo atrás, e a cada dia eu descubro mais fotógrafos famosos que abominam o modo manual. A verdade é que a fotografia é a arte da comunicação visual e, sejamos sinceros, ninguém que ver suas fotos vai estar muito interessado se você sabia acertar a fotometria a olho ou não.

A bem da verdade, o que as pessoas querem é resultado, e o resultado depende de uma série de fatores, principalmente no que diz respeito às circunstâncias. Vou voltar nesse tópico daqui a pouco, mas as condições de luz costumam mudar rapidamente. Se você já tentou aproveitar o fim da tarde, sabe bem que aquela luz dourada dura uns 5 minutos e que, se você bobear, vai perder as melhores fotos. Quando o assunto são seres vivos, como animais e pessoas, aí as coisas ocorrem em frações de segundo, e não dá pra ficar ajustando a câmera na mão, e não vai ter dicas que possam melhorar sua fotografia se você nem for capaz de tirar as porcarias das fotos.

A profundidade de campo é a rainha da composição

Além do mais, a rainha da composição é a profundidade de campo, porque se o foco define qual é a personagem principal, a profundidade de campo é o que a situa no restante do quadro. Então, se a prioridade é de acertar a profundidade de campo, a prioridade tem ser da abertura, por isso que a recomendação é usar o modo A. Faça a composição e deixe a câmera fazer o resto do trabalho por você. Caso precise fazer um ajuste fino, use a composição de exposição, é pra isso que ela existe.

Claro que isso não é uma regra rígida (porque nada é em fotografia), mas os modos automáticos são feitos justamente para minimizar a carga de trabalho sobre o fotógrafo, que fica mais livre para criar. Minimizar a sua carga de stress em qualquer situação é extremamente importante para melhorar a sua eficiência, e isso não é uma dica só para melhorar a fotografia, ela se aplica a todos os aspectos da vida.

Use o histograma

Uma ferramenta extremamente importante e poderosa, mas que quase ninguém sabe usar, é o histograma. Por isso mesmo, essa é uma das principais dicas para melhorar a sua fotografia, já que pouco se fala sobre esse assunto. Ele é aquele gráfico que você pode colocar na tela da câmera. O histograma é um gráfico que mostra a distribuição de intensidade dos pixels. Apesar de parecer complicado, o conceito é bem simples. No canto esquerdo estão os pixels mais escuros, no lado direito os mais claros.

Assim, se tiver um pico encostado no lado esquerdo do histograma, alguma parte da foto está muito escura, e se tiver picos no lado direito, alguma parte está estourada. O segredo, então, é deixar todos os picos no centro do histograma. Para fazer isso, se você está usando o modo de prioridade de abertura, conforme sugeri acima, basta usar a compensação de exposição.

Eficiência do foco

Sim, o foco é um dos principais componentes da composição porque é ele quem define a personagem principal da foto, mas ele também tem um outro papel importantíssimo. Na fotografia moderna, a qualidade da imagem é um fator predominante, e um dos aspectos que mais impactam nesse quesito é a perfeição do foco. E aqui eu quero dizer perfeição mesmo. A imagem tem que estar afiada até o último pixel, ou sharp, como dizem os gringos. Sempre dá pra melhorar um pouco na edição, mas o ideal mesmo é que a foto já saia perfeita da câmera, afinal a melhor maneira de conseguir bons resultados é partir de um bom material.

A dica principal aqui é dominar o autofoco da sua câmera, saber usar adequadamente o foco por zonas e sempre ter certeza que você fez a focalização exatamente onde queria. Conhecer os limites da sua lente também é fundamental, porque mesmo com profundidade de campo elevada, muitas vezes a difração da luz pelo diafragma muito fechado acaba com a definição da lente. Também é muito útil entender direitinho como funciona a profundidade de campo, e tem alguns apps pra celular que ajudam bastante nisso. Um deles é o Photopills, disponível aqui para iPhone e Android.

Uma última dica importante é sempre usar aquele modo que permite mover o ponto de focalização na câmera. Eu sempre deixo a minha nesse modo e também com foco contínuo, assim mesmo que eu me mova um pouco a câmera é capaz de compensar.

Simplifique suas fotos

Como a fotografia é uma linguagem visual, é muito fácil sobrecarregar as pessoas com excesso de coisas. Aliás, essa é uma tentação constante, a de enfiar tudo o que der num quadro de fotografia. Na verdade, o melhor mesmo é sempre reduzir ao máximo e focar sempre numa única mensagem. Assim, uma das principais dicas que vão permiti9r melhorar sua fotografia é quanto mais elementos você puder excluir, melhor.

Pense da seguinte maneira. A foto é um quebra-cabeças que a pessoa que vê tenta montar. O que é mais fácil, resolver um quebra-cabeças que tenha 10 peças ou um que tenha 1000? A mesma lógica vale para a fotografia. Fotos com excesso de coisas sobrecarregam e estressam as pessoas.

Exemplo: simplificando com um recorte

É mais importante o que se corta da foto do que o que está na foto. Excesso de coisas causa distração e dificulta a interpretação da foto, focar nos detalhes, Por exemplo, veja a foto abaixo, que peguei do usuário Jörg Peter no Pixabay. É uma foto magnífica, sem sombra de dúvidas, mas tem muitas coisas nela, como montanhas, campo, casas, floresta.

O que acontece seu eu fizer um recorte nessa foto, focando ali nas casas do centro. É uma simplificação e tanto e praticamente sobra só as casas no campo. Inclusive, aparecem algumas coisas quando se amplia, como o gado ali no pasto. Note como mudou completamente até mesmo o tema da foto, que agora é uma vila. Ficou bem mais fácil de entender.

No fim das contas, simplificar quer dizer só uma coisa: cortar. Nesse quesito nada bate uma boa lente zoom, mas o negócio é mesmo lutar contra a tentação de fazer fotos que tenham tudo, A gente tem essa tendência natural de desejar todas as coisas, e isso quase sempre passa pras fotos.

Use lentes diferentes

Existe um motivo pelo qual as câmeras profissionais permitem trocar a lente, e esse motivo é justamente que lentes diferentes permitem composições diferentes e também possuem características muito diversas. Aqui, cabe fazer a diferenciação entre as lentes prime e as lentes zoom. Lente prime é a que tem a distância focal fixa, e a zoom tem a distância focal variável.

A vantagem das lentes prime é que elas são otimizadas para aquela distância focal, minimizando distorções e aberrações. Quando o assunto é qualidade de imagem, o negócio é ir num prime mesmo. Já as zoom são ótimas para fazer esses recortes sem perder a resolução. Só que elas não são tão otimizadas assim, já que possuem elementos ópticos móveis, e eu posso te garantir, que isso praticamente impede que o resultado seja perfeito.

Então essa dica consiste basicamente em dizer que ter um conjunto de lentes prime e dominá-lo é fundamental para conseguir fotos de qualidade excepcional. Não que você não deva ter lentes zoom e que já não dê pra fazer coisas espetaculares com ela, mas aqui o assunto é ir um passo adiante.

Pense sobre o lugar que você está

Acho que o exemplo da foto que cortei ali em cima fala bastante sobre isso. Quando você chega num lugar, é bom elaborar uma lista mental de todas as coisas que estão ali, aprender a contemplar e esperar a hora certa de fotografar. Não dá pra achar que você vá simplesmente passar por um lugar e que ali já estarão todas as coisas reunidas para tirar uma foto perfeita. Não é assim que as coisas funcionam. Senão, os gênios seriam somente pessoas com muita sorte e eu não precisaria escrever 7 dicas para melhorar sua fotografia.

Outra coisa muito importante é investigar todos os pontos de vista possíveis daquele lugar, tentar entender os contextos das coisas e, principalmente, entender a luz do lugar, que é o assunto da última dica.

Entenda a luz

Esse é o aspecto que diferencia as crianças dos adultos na fotografia. O bom fotógrafo não é aquele cara que domina todas as funções da câmera, faz o foco perfeito, simplifica as fotos e segue todas as dicas desse artigo. Ele faz tudo isso mas, principalmente, é um mestre na arte de entender a luz. Não adianta achar que é só a câmera e lugar que fazem a foto, mas é também o tempo.

E isso é uma coisa que muita gente não parece compreender. A diferença entre uma foto comum e uma foto de profissional é a iluminação. É o drama que a luz coloca na cena. O grande segredo para se tornar um mestre na fotografia é aprender a pegar essas coisas, e isso não é fácil. Mas dá pra começar por passos simples. Por exemplo, a luz do meio-dia costuma ser horrível, fica parecendo foto de mãe com celular. É aquele negócio, isso que você tá fazendo dá pra qualquer um fazer a qualquer hora, ou foi preciso algo mais?

É a luz quem define o drama da foto

Veja que isso é um virtuosismo diferente da afetação pelo modo manual. Aqui as pessoas verão que de fato você domina a coisa, e provavelmente você só vai chegar nesse ponto se parar de perder tempo ajustando a câmera. Outro ponto importante é observar sempre e observar tudo. Comece pela sua janela. Como muda a luz durante do dia? Quais são os horários em que a luz vira poesia? É isso que significa saber fotografar.

Veja, por exemplo, a foto abaixo, do usário Free-Photos do Pixabay. Notou como ela parece bem comum? Ele tentou dar uma melhorada usando esse efeito de névoa, o que já ajudou bem, mas é uma foto que não tem nada demais.

Agora veja a diferença de uma foto que a luz é bem mais elaborada.

E essa é a diferença entre um fotão e uma boa foto.

Essas são as 7 dicas pra melhorar sua fotografia que tenho pra hoje! Se esqueci de alguma coisa, deixe aí nos comentários!